«С песней душа улетит...»

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Этот девиз прекрасно воплотил концерт-посвящение Александру Львовичу Гурилёву, 210-летие которого было отмечено 14 ноября в Библиотеке-Культурном центре А.Т.Твардовского. Наши добрые друзья — дипломанты международного конкурса кандидат искусствоведения Елена Шарма (сопрано), Инна Устинова (сопрано), Инна Крендясова (фортепиано) и приглашённые ими Екатерина Романова (меццо-сопрано), студентка Ростовской государственной консерватории (академии) им. С.В. Рахманинова и Виктор Леонидович Заборцев (тенор) порадовали выступлением, завершающим цикл «Исторических концертов Императорского музыкального общества». Внимая чудесным песням и романсам прошлого, знакомым и любимым, мы не часто задумываемся об их создателях, а то и фамилии путаем. С благородной миссией отдать должное творцам составила свою просветительскую программу Елена Шарма. На большом экране в литературно-музыкальной гостиной КЦ высветился портрет Александра Гурилёва, первый из ряда тщательно подобранных ведущей иллюстраций той далёкой эпохи. И зазвучал полюбившийся аудитории голос Инны Устиновой: песня-эпиграф «С песней душа улетит». Это сочинение Александра Гурилёва не так знаменито, как, например, его «Однозвучно гремит колокольчик», ставшее народной песней, но крылатая строка (автор стихов остался неизвестным) замечательно подходит к творческим устремлениям композитора. Музыкальную одарённость он проявил в раннем детстве, с малых лет играя на скрипке, альте. Его отец Лев Степанович Гурилёв (1770—1844), крепостной графа В.Г. Орлова, был незаурядным музыкантом, руководил одним из лучших крепостных оркестров того времени в подмосковном поместье графа Отрада. На слайдах живописный парк и дворец начала XIX века, портреты графа Орлова, композиторов. А гости нашего КЦ почувствовали атмосферу домашних музыкальных праздников в Отраде, когда И. Устинова и Е. Шарма в присущей той эпохе технике пения исполняли «Ноктюрн на два голоса» Й. Мысливечка, дуэт для двух сопрано из оперы «Король-пастух» Дж. Сарти (партия ф-но И. Крендясова). С особым вниманием слушали «Аве Марию» Дж. Паизиелло, невольно сопоставляя с музыкой Ф. Шуберта (тогда еще не написанной!), затмившей впоследствии для широкой публики другие сочинения на этот возвышенный канонический текст. Спасибо за это открытие и за программки с переводами, углубляющими восприятие музыки. Когда и где наши меломаны услышали бы ещё и другие редкости: прелюдию для фортепиано соль минор Льва Степановича Гурилёва; ноктюрн си-бемоль мажор Дж. Филда (известного пианиста, педагога молодого Михаила Глинки и Александра Гурилёва)? Только на таком историческом концерте! Эти небольшие и симпатичные партитуры с чувством исполнила Инна Крендясова. А когда-то их слушал Саша Гурилёв. Интерес вызвал романс «Не пеняй, что я с тобою» на стихи Василия Львовича Пушкина: мелодия лёгким эхом отражает знаменитое «Потерял я Эвридику…» из оперы Глюка. Автор романса — ещё один музыкант, повлиявший на творчество Александра Гурилёва, — Иосиф Геништа, преподававший ему теорию музыки. Для сетований влюблённого, вынужденного жить одними воспоминаниями о былом счастье, исполнившая произведение Е. Шарма нашла интонации сочувствия и понимания. Семья Гурилёвых получила волю только по завещанию графа Орлова в 1831 году, — продолжила свой рассказ ведущая. — Они переехали в Москву. Александр вошёл в круг музыкантов, артистов, художников. К 40-м годам стал известным пианистом, часто выступал с концертами, прославился и как превосходный фортепианный педагог. Конечно же, он продолжал увлечённо сочинять фортепианную и вокальную музыку. Тогда были созданы им многие романсы и песни, проникнутые тонким лиризмом, иногда сентиментальными настроениями, близкие народной традиции. Популярные уже при жизни композитора, они, разумеется, стали основной частью концерта. Открыла её элегия «Вам не понять моей печали» на стихи А. Бешенцова. Великолепная мелодия захватывает с первых тактов. Дуэт Елены Шарма и Инны Устиновой звучал проникновенно и гармонично, радовал оттенками двух неповторимых сопрано. Узнали слушатели о драматичной истории романса «Не отходи от меня» на стихи Фета, также исполненным дуэтом. Лишь благодаря А. Гурилёву это сочинение сохранилось. Буквально на клочке бумаги он обнаружил набросок музыки после смерти своего друга, композитора А. Варламова. Гурилёв восстановил нотную запись Варламова, и романс стал полноценным произведением. Кстати, Гурилёв безукоризненно писал ноты, порой подрабатывая переписчиком, когда приходилось туго. Материального благополучия своим творчеством он не достиг. Нередкая судьба… Безвременно ушедшему другу Гурилёв посвятил романс «Воспоминание о Варламове». Прихотливый, сложный рисунок музыки и стихи А. Дьякова запечатлели образ творца «с душою-соловушкой, пылкой, страстной», песни которого «дышат меланхолией чудесною». Диапазон сопрано Инны Устиновой отлично раскрылся в этой элегии от бархатистых низов до почти «соловьиных» фиоритур. И виртуозная фортепианная фантазия Гурилёва на тему знаменитого романса Варламова «На заре ты её не буди», исполненная Инной Крендясовой, «пробудила» дружные аплодисменты. Даже наш обычный рояль не затушевал «высокую культуру пианизма», отмеченную музыковедами в пьесах Гурилёва для этого инструмента. Приятным оказалось знакомство с Екатериной Романовой. Молодая вокалистка выбрала подходящие для меццо-сопрано романсы Гурилёва «Внутренняя музыка» (слова Н. Огарёва), «И скучно, и грустно» (стихи М. Лермонтова). Серьёзные размышления о жизни, о творчестве: «Музыкой вдруг наполняется слово/ В эти минуты легко умереть». И впервые выступивший в нашей гостиной тенор Виктор Заборцев внёс свою краску в палитру голосов. С удалью спел он «Песню ямщика» А. Гурилёва, заслужив возгласы «Браво!». Аплодисменты вспыхнули с новой силой, когда в зале появились две статные русские красавицы: Елена Шарма и Инна Устинова сменили свои элегантные строгие наряды на атласные сарафаны и кокошники. И полились песни Александра Гурилёва: лирическая «Не шуми ты, рожь», шутливо-поучительная «Сарафанчик», «Матушка-голубушка», «Радость-душечка». В зале воцарилось праздничное оживление. Елена Шарма начала рассказывать об истории выдающегося произведения Александра Гурилёва — песни «Однозвучно гремит колокольчик» на стихи Ивана Макарова, — и сразу установилась тишина. Из многих стихотворений народного поэта со сложной судьбой, обнаруженных после его гибели (он был ямщиком и замёрз на сибирском тракте), композитора взяло за душу именно это: «Столько чувства в той песне унылой, /Столько грусти в напеве родном, /Что в груди моей, хладной, остылой, /Разгорелося сердце огнём. /Разгорелося сердце огнём…» Голоса звучат просто и чудесно уводя нас вслед за героем, едущим в кибитке по бесконечным просторам: «… А дорога /Предо мной далека, далека…» — слово и музыка слились навсегда. Так рождаются шедевры, которые не только в родной стороне считаются своими, но и за её пределами воспринимаются как русская народная песня. Слава творцам! Артистов не хотелось отпускать! Был исполнен троекратный «бис» из великолепного романса М. Глинки на стихи Е Баратынского «Не искушай меня без нужды», спетого дуэтом И. Устиновой и В. Заборцева с чутким и выразительным пиано, искромётный и раздольный номер «Пушистой лентой дорога стелется» из оперетты Н. Стрельникова «Холопка» и песни А. Пахмутовой –М. Матусовского «Хорошие девчата», к которой присоединилась публика: «Лишь мы затянем песню, как все скворцы в округе голосами своими поддерживают нас!» С хорошей песней душа улетит в прекрасное далёко! Разве не так?